Обучение игре на электрогитаре
Класс гитары в Школе рок-музыки «Красный Химик» ведут несколько преподавателей (см. папку «Педагоги»). Занятия проходят как индивидуально, так и в небольших группах (2-3 человека). Каждый педагог придерживается собственной методики преподавания игры на гитаре. Вы можете изучать у нас и электрическую гитару, и акустическую. Часто задают вопрос: «В каком стиле вы обучаете игре на гитаре?» Играть музыку или слушать её, быть исполнителем или меломаном – вещи разные. Предпочитая тот или иной стиль другим, важно понимать, что в приложении к любому инструменту, и гитаре в том числе, имеется определённый набор базовый приёмов игры. Их немало. Впечатление производит только перечисление самых распространённых гитарных приёмов: Hammer-on, Pull-off и Slide, Bend, Bend & Release, Hold bend, Prebend, Vibrato, Wide vibrato, w/bar, Palm muting (P.M.), Muting, Heavy muting, Tapping, Harmonics (флажолеты), Pinch Finger style («перебор») и др. Освоить эти приёмы и предстоит нашим ученикам. И лишь после этого можно говорить о стилях. Хотя, уже на начальном этапе обучения вы можете попросить педагога ноты или табулатуры конкретных композиций конкретных исполнителей. Педагог всегда пойдёт вам навстречу.
Вот что пишет о практических занятиях на электрогитаре Игорь Ламзин:
«У начинающих обучаться игре на гитаре, впрочем, не только на гитаре, но на любом инструменте, возникают резонные и довольно типичные вопросы. Например: сколько времени надо уделять игре на инструменте? Как и чем нужно заниматься? Как быстро добиться желаемого результата? Как преодолеть возникающие трудности, кажущиеся непреодолимыми?
Мы постараемся сейчас ответить на эти вопросы и предварить многие другие.
Прежде всего, важны регулярные занятия. Помните о том, что день, когда вы не брали в руки инструмент, сводит почти к нулю результаты ваших предыдущих усилий.
Так же важно правильно выстроить ваши занятия. Гитаристу для поддержания формы и совершенствования техники нужно ежедневно играть комплекс упражнений, различных по назначению. На начальном этапе обучения это будут упражнения на развитие базовой техники, ритмические упражнения, упражнения для усвоения нот на грифе гитары, работа с аккордами и т.п. Следует отметить важность изучения элементарной теории музыки, изложенной на страницах нашей Школы, а также из других источников.
Начальные технические упражнения направлены, в основном, на укрепление пальцев, на их растяжку, на развитие их автономности, на закрепление правильного положения рук и пальцев при игре на гитаре.
Начинайте играть в медленном темпе. Играйте в быстрых темпах, как можно реже. Помните, что тот, кто играет без помарок медленно, играет чисто и без помарок и в быстром темпе.
Старайтесь чаще играть с метрономом. Это ощутимо повышает продуктивность ваших занятий.
Не менее важной составляющей частью занятий на инструменте являются ритмические упражнения. На практике вам придётся столкнуться с довольно сложными ритмическими фигурами, и как бы быстро ни «бегали» ваши пальцы, без должной ритмической подготовки вы окажетесь беспомощными перед ними.
Не обойтись вам и без знания расположения нот на грифе гитары. Так если вы поставили перед собой цель освоить импровизацию, композицию, аранжировку для гитары и рок-группы, это знание вам необходимо. Табулатуры вам не помогут. Поэтому произведения, изложенные в Школе, разбирайте только по нотам. А «табы» приводятся для контроля и для ленивых учеников. И пусть вас не страшат трудности, с которыми вы встретитесь поначалу. С каждым новым прочтением нотные тексты будут вам даваться всё легче и легче.
Однако этюды и упражнения, направленные на развитие различных видов техники, беглость пальцев для экономии времени можно разбирать по табулатурам, концентрируя внимание на технических аспектах нотного текста. Поначалу осваивайте их под метроном в медленном темпе, добиваясь чистой безошибочной игры с начала до конца упражнения. И только после достижения стабильного исполнения можно понемногу увеличивать темп. Все упражнения должно играть строго ритмично, хорошим плотным звуком, а не прошёптывать или кое-как пробалтывать. Хорошим помощником здесь может оказаться диктофон или компьютерная музыкальная программа. Пусть запись вашей игры будет самым объективным критиком. При записи в качестве аккомпаниатора можно использовать также и записанный заранее минус.
Помните! Главное в занятиях – заставить себя сосредоточиться. Если ваше внимание рассеяно, вы можете играть 5 и 10 часов в сутки, а пользы от этого будет мало. Вы получите умственное переутомление и, не исключено, переиграете руки. Есть такое профессиональное заболевание у музыкантов, излечиваемое с большим трудом. Имейте в виду, что, почувствовав боль, зажим, тяжесть или неприятные ощущение в руке, немедленно прекратите занятия. Встряхните рукой несколько раз, а затем, расслабив её, оставьте в полном покое минут на 10. После этого можно продолжать занятия.
Но ни в коем случае не надо долбить часами, без перерыва, одни и те же фрагменты композиции или пассажи. Это может привести лишь к обратному результату, к засоренности восприятия и заболтанности техники, и как итог – к профессиональной непригодности. Стало быть, долой бездумность в занятиях!
Не забывайте уделять должное внимание изучению аккордов на грифе гитары, а также различных видов и приёмов аккомпанемента. Умение грамотно аккомпанировать в различных стилях является одним из основных показателей класса гитариста. Почти во всех композициях Школы мы даём партии ритм-гитары. Не забывайте уделять им такое же внимание, как и к партиям гитары-соло. Старайтесь их чаще играть в ансамбле с партнёрами либо с фонограммой. Ваши занятия будут продуктивны, если, работая над каким-нибудь соло, вы внимательно прослушаете это соло несколько раз в записи в оригинальном исполнении. Затем тщательно сверьте разученные места с оригиналом. Это поможет вам избежать ошибок и максимально точно воспроизвести все приёмы и нюансы авторского исполнения. После того, как, по вашему мнению, соло получилось, запишите его сразу же после оригинала и прослушайте, сравнивая оба варианта. Если результат вас удовлетворил, двигайтесь дальше. Каждая изучаемая вами композиция должна, в конечном счёте, быть доведена до того темпа, в котором она звучит на диске. Только в этом случае вы можете считать работу над ней завершённой.
И ещё одно. Старайтесь расширять свой гитарный репертуар, делая переложения понравившихся вам музыкальных произведений. «Снимайте», т.е. пытайтесь сыграть на слух или переложить на ноты заинтересовавшие вас фрагменты: соло, риффы, мелодические ходы, многократно прослушивая записи. Это позволит вам приблизиться к стилю и технике исполнителя, полюбившегося вам. Начинайте с лёгких мест, подходя к трудным и технически насыщенным лишь постепенно. Постоянно уделяйте внимание совместной игре в ансамбле, в две, в три гитары, совместно с бас-гитарой. Очень полезно играть в группе, в оркестре. Старайтесь всюду и везде чему-нибудь аккомпанировать – голосу, инструменту, птицам, ветру, дождю.
Как правило, в изучаемых вами композициях будет встречаться несколько трудных мест, которые не позволят сыграть всю композицию в темпе оригинала. Вам необходимо выделить эти фрагменты и уделить им особое внимание. Следует понять, в чём заключается «трудность»этого фрагмента и играть его под метроном, «зациклив» по кругу. Нужно точно определить оптимальные штрихи (движения вверх-вниз правой руки) и строго их придерживаться. После того, как вы «вложили» в пальцы трудное место в медленном темпе, играйте его, «зациклив» по следующему принципу: два раза в медленном темпе, третий – ровно в два раза быстрее. Потом всё снова: два раза медленно, а третий – быстро. Освоив, наконец, трудные места, не забывайте ежедневно их повторять, добиваясь свободы и лёгкости в исполнении.
Важной частью ваших занятий должно стать систематическое изучение аккордовых форм, гамм и арпеджио, приведённых нами во 2-й части нашей Школы. Освоение этого материала на только поднимет уровень владения инструментом, но и станет базой, основанием при изучении техники импровизации, которая будет подробно рассматриваться в 3-й части нашей Школы.
И, наконец, помните о том, что путь становления гитариста усеян не только розами. Путь к овладению гитарой, путь к успеху пролегает через месяцы и годы труда, вдумчивой, кропотливой и целенаправленной работы. Но не жалейте своих усилий. Шаг за шагом вы будете открывать для себя новые горизонты, познавать иные миры гитарной музыки, вы почувствуете себя творческой личностью. Овладевшему гитарой и музыка, и жизнь воздадут сполна!»
Наверх
Преподаватели электрогитары
Гитарист. Преподаватель Школы рок-музыки "Красный Химик" по классу электрогитары.
Окончил эстрадное отделение 3-го Московского областного Музыкального Училище (г.Электросталь) по классу электрогитары, а также Джазовую Студию "Москворечье". Лауреат различных конкурсов гитаристов и джазовых фестивалей.
Работал в Джаз-рок коллективе п/у Звягинцева, затем в Рок-группе "Обряд". Группа выступала совместно с группами "Автограф" и "Ария". В данное время является солистом группы "Добрые молодцы", а также участником гитарного трио вместе с Анатолием Сёмочкиным и Игорем Ламзиным.
Его ученики: Дмитрий Дибров (известный телеведущий), Сергей Орловский и Григорий Голубев (лауреаты конкурса "Многоликая гитара 2002 и 2003").
Цитата: «Моя цель - воспитание универсального гитариста, умеющего играть в любых стилях и свободно импровизировать. По моему глубокому убеждению, музыкант, чтобы быть востребованным, должен уметь играть любую музыку, будь то русский романс, блюз, хард или джаз»
Гитарист. Преподаватель "Красного Химика" по классу электрогитары.
Окончил эстрадное отделение Музыкального Училища им. Гнесиных по классу электрогитары. Преподаёт в ГМУЭДИ (Государственное Музыкальное Училище Эстрадно-Джазового Искусства). Несколько лет подряд проводил Мастер-классы в Лондонском филиале MI. Автор "Учебного пособия для гитаристов" Лидер группы "Налей!".
Цитата: «Стать настоящим гитаристом - задача очень и очень непростая. Сыграть Chikenpicking в темпе оригинала для достижения этой цели недостаточно. К сожалению, смириться с этим может не каждый. Необходимо ещё врубаться в теорию, владеть, хотя бы поверхностно, различными стилями, кроме любимого рока. Чтобы стать востребованным, гитарист, в первую очередь, должен быть разносторонне образованным.»
Гитарист, композитор. Преподаватель Школы рок-музыки "Красный Химик" по классу электро и акустической гитары.
Окончил эстрадное отделение 2-го Московского областного Музыкального Училища (Царицынского) и Джазовую Студию "Москворечье".
С конца 80-х годов работал в различных филармониях, затем в Рок-группе "Обряд". С середины 90-х - участник "Московского Дуэта электроакустической гитарной музыки" вместе с Анатолием Сёмочкиным. В этом составе дуэт неоднократно гастролировал в Европе. !-й альбом "Portret of due" выпущен в 1998 году в Германии,2-й альбом "Guitarworld" - в 2000 году.
В данное время Игорь Ламзин является участником "Гитарного Трио" вместе с А.Сёмочкиным и Сергеем Дмитриевым, а также участвует в интернациональном музыкальном ансамбле "Sin Fronteras"/ И.Ламзин - автор Школы-самоучителя "Рок-гитара" (совместно с Юрием Пастернаком). В 2003 году стал лауреатом международного фестиваля в России.
Цитата: «В своих занятиях с учениками я стараюсь не ограничивать репертуарные рамки рок-музыкой. Учащиеся моего класса знакомятся также с джазовой музыкой, блюзом, латиноамериканскими и классическими композициями для гитары.»
Преподаватель Школы рок-музыки "Красный Химик" по классу электрогитары с 1980 года. Брал уроки у Попова С.Б. Играл в различных коллективах и Вокально-инструментальных ансамблях.
Цитата: «Так как я работаю с начинающими, потому стараюсь загружать учеников по максимуму и если усвоено
хотя бы половина, то это уже хорошо.»
Гитарист. Преподаватель Школы рок-музыки "Красный Химик" по классу электрогитары.
Окончил эстрадное отделение Музыкального училища им. Гнесиных по классу электрогитары, а также Джазовую Студию "Москворечье".
Работал в "Росконцерте", играл в различных джазовых и рок-коллективах. Преподавал в Джазовой студии "Москворечье" и в Музыкальном училище им. Гнесиных.
С.Попов - автор учебных пособий "Аппликатурное мышление гитариста" и "Рок-импровизация" в 2-х книгах. Основатель и создатель рок-школы, имеющей последователей, устойчивые традиции и прогрессивную методику преподавания. У него учились Андрей Малютин, Александр Кутейников (преподавватель ГМУЭДИ), Дмитрий Андрианов (лауреат конкурса гитаристов "Многоликая гитара 2002", преподаватель ГМУЭДИ), Александр Никишин, Илья Труханов (Гран-при конкурса "Многоликая гитара 2003"), Илья Кукало (1 Премия в номинации "Фьюжн" того же конкурса в 2002 году совместно с Ильёй Трухановым).
Цитата: «Гитара - это своего рода "вещь в себе". Для одних это ось, на которой человек изучает себя и воспитывает себя. Для других - приятное времяпровождение. Для иных это объект изучения, подобно тому, как учёный изучает явления природы. А для кого-то это обретение профессии. Лично для меня гитара - это способ существования.»
Гитарист. Преподаватель Школы рок-музыки "Красный Химик" по классу электро и акустической гитары.
Учился в музыкальной школе им. Дунаевского по классу классической гитары. В 1985 году с учился на курсах повышения квалификации при Московском Государственном Институте Культуры. Познавал секреты музыкальной композиции и аранжировки у композитора Виталия Голутвы.
А.Сёмочкин - обладатель Первой премии на конкурсе гитаристов московских ВУЗов (1983 г.), победитель Первого Московского конкурса гитаристов (1986 г.). Работал в Московской филармонии. В качестве гитариста и бас-гитариста играл во многих коллективах. Выступал на различных концертных площадках: от Дома Культуры ткацкой фабрики до Концертного зала им.Чайковского.Вместе с Игорем Ламзиным является участником концертирующего ансамбля "Московский Дуэт электроакустической гитарной музыки".
Цитата: «Трёхмерность музыки надо связать обратной связью с ушами слушателей, понять их потребности. А так как эргономика должна быть эргономной (кстати, самая большая эргономика это три блатных аккорда), необходимо также учесть воспитание потребителя.»
О плюсах и минусах пальцевой и медиаторной техник: «Пальцев-то ведь много. А медиатор, по большому счету, - это костыль для людей, которые не умеют пальцами шевелить :-)»
 Образование – Школа Рок-музыки «Красный Химик» (класс гитары Малютина А.В., а также класс клавишных инструментов, теории и композиции Лаврова А.В.) Позднее закончил ГМУЭДИ –Государственное музыкальное училище эстрадно-джазового искусства (класс электрогитары Суджяна М.А.)
Дмитрий Шаров лауреат всероссийского конкурса гитаристов «Многоликая гитара» в номинациях «джаз» и «акустическая гитара» (1-е место в 2007 году), а также джазового фестиваля «Весенний студенческий джаз» и др.
На Третьем международном фестивале MUSIC FEST 2006 Д.А. Шаров получил «Диплом за вклад в развитие музыкального образования».
Цитата: «Регулярные занятия – залог успеха в обучении любому делу. Великий испанский гитарист Андрес Сеговия сказал: «Гитара – самый легкий в мире инструмент для того, чтобы играть плохо».
Занимаясь много и правильно, вы будете играть хорошо».
 В 2002 году окончил Рок-школу «Красный Химик» (класс гитары Дмитриева С.А.)
В 2006-м году окончил Курс «Теория импровизации, аранжировка и композиция» (класс Лаврова А.В.)
В настоящее время продолжает обучение в Рок-школе на фортепиано (класс Лаврова А.В.)
С октября 2001-го года по сентябрь 2005-го работал гитаристом в Образцово-показательном оркестре ФПС РФ. С этим коллективом записаны две пластинки. С середины декабря 2003-го года по сентябрь 2006-го преподавал электрогитару в ЦКиО "Темп". Также работал приглашенным музыкантом в эстрадно-симфоническом «Оркестре XXI века им. С.С. Прокофьева» под управлением заслуженного артиста России П. Овсянникова. В качестве сессионного музыканта записывался на различных студиях. Играл в рок-группах, исполняя музыку разнообразной стилистики. Лауреат Московского студенческого конкурса "Фестос".
Цитата: «Ни одна «фишка» никогда не заменит систему знаний и навыков».
|
