ИНГВИ МАЛЬМСТИН (Yngwie Malmsteen)

Родился 30 июня 1963 года в Стокгольме (Швеция).

Ингви Мальмстин появился на свет в музыкальной семье. Он вспоминает: «Моя мама подарила мне гитару на день рождения, когда мне исполнилось пять лет, но я не пытался играть, пока мне не исполнилось семь. Это было 18 сентября 1970 года. В новостях сказали: “Сегодня умер Джими Хендрикс”. Я видел его по шведскому TV. Он заставил меня почувствовать, что играть на гитаре действительно здорово. Джими стал моим героем, я хотел быть, как он». Ингви с воодушевлением стал заниматься на гитаре: «Я играл, пока не заболели пальцы. Я залепил их пластырем и продолжал играть. Я купил датчик и превратил акустику в электрогитару. Играл я через старый ламповый приемник старые битловские песни и шведскую музыку. Затем я начал играть соло».

Его увлечение гитарой усилилось после того, как на восьмой день рождения ему подарили пластинку “Fireball” группы DEEP PURPLE. К 10 годам Ингви мог легко сыграть весь их репертуар. Затем его сестра принесла домой записи группы GENESIS. Эти записи повернули Ингви в сторону классической музыки. Он открыл для себя Моцарта, Вивальди, Баха и Бетховена и начал поиски своего стиля. «Я слушал то, что они делали, и думал: “Опаньки, что же это? Обращенные аккорды и контрапункты – это здорово! Это вам не блюз”. Так я и начал слушать записи классической музыки, принадлежащие моей матери. И понеслось. В отличие от множества людей, получивших классическое музыкальное образование и затем пришедших в рок, я проделал этот путь в обратном порядке». Первую электрогитару, японский «Stratocaster», Ингви купил у брата, а в 1975 году заменил ее на «Fender Stratocaster». Мальмстин занимается по 9 часов в день и ждёт своего часа.
Первую группу POWERHOUSE Мальмстин организовал в 1976 году. Будущий гитарный виртуоз собрал этот проект, когда ему едва исполнилось 13. А в 15 лет, после езды на мотоцикле по школьному коридору, Ингви выгнали из школы. Но для него это не было трагедией, он весь жил музыкой. В эти годы Ингви играет в шведских группах, исполняя кавер-версии известных рок-групп.  В 1978 году он сколачивает группу, получившую название RISING FORCE. В конце 1982 года демо-лента группы была отослана в журнал «Guitar Player». Сотрудник журнала Майк Уорни был настолько впечатлён игрой Ингви, что пригласил его в Америку, чтобы выпустить сольный альбом гитариста на своей студии «Shrapnel Records».

3 февраля 1983 года Мальмстин вылетел к Уорни с двумя «Стратами» и двумя парами джинсов. Но планы Уорни несколько изменились, и вместо сольного альбома Ингви записывает альбом с лос-анджелесской группой STEELER. Тем не менее, выход этого альбома мгновенно принес Ингви репутацию гитариста мирового класса. В Америке у Мальмстина все пошло, как по маслу. Его новаторские идеи, забракованные в Швеции, здесь были с восторгом приняты. Ингви вспоминает: «Когда я приехал в Штаты, это сработало моментально. Я помню самый первый концерт, сыгранный здесь. Я играл на разогреве у Гленна Хьюза и Пэта Тралла. И я помню, в зале было тридцать человек. Тридцать человек в Лос-Анджелесе! Я был в Штатах всего неделю. И я думал: “А что, неплохо”. Я особо не задумывался. На следующем концерте народу было уже под тысячу». Мальмстин идёт в Америке нарасхват. Его приглашают присоединиться к UFO, OZZY, DIO, но он оказывается в группе ALCATRAZZ с экс-вокалистом RAINBOW Грэмом Боннетом и записывает  с ними 2 альбома. В 1983 году он заключает контракт с фирмой «Polydor» на выпуск сольного альбома в Японии.  В 1984 году альбом “Rising Force” вышел и вскоре был переиздан в Европе и Америке, и даже номинирован на «Grammy», как «Лучший инструментальный альбом года». Ингви мгновенно сделался гитарным кумиром. В 1985 году появляется второй альбом Мальмстина “Marching Out”, и Ингви отправляется в турне по Америке. Пресса называет его «гением гитары», и два последующих года журнал «Guitar Player» называет Мальмстина «Лучшим гитаристом мира». На третьем альбоме “Trilogy” (1986) Ингви предоставляет возможность раскрыться вокалисту Марку Боулсу, не делая ставку на гитарные соло, что придаёт альбому более «коммерческое» звучание. При этом многие считают, что этот  альбом у Мальмстина лучший. С 1987 года в группе Мальмстина происходят поиски вокалиста: Боулса сменяет Сото, а того, в свою очередь, сменяет Марк Вайтц. С ним Ингви и братья Йохансоны приступают к работе над новым диском, но 22 июня 1987 года Ингви попадает в автокатастрофу. Его «Ягуар» влетает в дерево, вследствие чего Мальмстин неделю пребывает в коме, а очнувшись, обнаруживает, что его правая рука парализована. Более года Ингви мужественно борется с недугом и полностью восстанавливает подвижность руки, а в ноябре приступает к записи диска “Odyssey” (1988), пригласив в студию вокалиста Джо Линн Тёрнера. В феврале 1989 года, в рамках мирового турне, Мальмстин посещает с концертами Советский Союз, где на одном из выступлений он на манер Хендрикса сжигает свою гитару. Эти концерты были записаны и выпущены под названием “Trial By Fire - Live In Leningrad” (1989). После окончания гастролей Тёрнер переходит в DEEP PURPLE, и группа RISING FORCE разваливается. Рассерженный Мальмстин решает собрать абсолютно новый коллектив из своих соотечественников. В 1990 году он выпускает с ними коммерчески успешный альбом “Eclipse”. Для записи следующего альбома Ингви Мальмстин, ушедший из компании «Polydor», переходит на фирму «Elektra Records». Выпущенный в 1992 году альбом “Fire And Ice”, в котором чувствуется влияние композиторов эпохи барокко, занимает первую строчку в японских чартах. В 1994 году в Японии выходит альбом “The Seventh Sign”, который достигает первых мест в международных чартах. Турне в поддержку альбома длится почти год. Во время отдыха Ингви записывает следующий альбом “Magnum Opus” (1995), тоже оказавшийся на вершине японского хит-парада. В 1996 году на суд слушателей был представлен альбом “Inspiration”, состоящий из кавер-версий композиций Джими Хендрикса, а также таких групп, как KANSAS, DEEP PURPLE, RAINBOW, SCORPIONS, RUSH. «Этот альбом был записан в качестве развлечения», - смеется Ингви. В 1997 году выходит очередной альбом Мальмстина “Facing The Animal”. В 1998 году Мальмстин совместно с Чешским филармоническим оркестром записывает альбом “Concerto Suite for Electric Guitar and Orchestra in E flat minor Op.1”. В этой работе Мальмстин ищет и находит возможность совмещения, синтеза музыки разных эпох и стилей. В продолжение этих поисков Ингви вместе с ударником Кози Пауэллом, игравшим в RAINBOW, BLACK SABBATH и WHITESNAKE, под сильным влиянием И.С.Баха, работает над альбомом “Facing The Animal” (1998), ставшим образцом стилистической изысканности. Альбом был издан огромным тиражом на фирме «Polydor». Во время турне в поддержку альбома происходит трагедия: Кози Пауэлл погибает в автокатастрофе. После этой работы Мальмстин возвращается к старой «тяжёлой» стилистике, и в сентябре 1999 года появляется очередной альбом музыканта: “Alchemy”. В начале 2000 года Ингви подписывает контракт с новой звукозаписывающей компанией «Spitfire records», выпустившей в ноябре его новый студийный альбом “War To End All Wars”. По результатам продаж в США альбом стал самым успешным в карьере Мальмстина. Следующие альбомы мастера “The Genesis” и “Attack!” выходят в 2002 году. Конец 2002 года и начало 2003 года Ингви проводит в турне в поддержку альбома. В том же 2003 году состоялось турне «G3: Rockin’ in the Free World» с участием Джо Сатриани и Стива Вая, в которое «третьим» был приглашён Ингви Мальмстин. Многие услышали и увидели музыкантов, не избалованных вниманием ТВ и радиостанций. Вышедший в 2005 году альбом “Unleash The Fury”, обрадовал старинных поклонников Ингви. Здесь, как и в ранних опусах Маэстро, сквозь неоклассические облака мелодий обрушиваются на землю молнии хэви-металических риффов. В 2006 году Ингви совершает мировое турне в поддержку этого альбома. В июне 2007 года Мальмстин вместе с вокалистом Джо Линном Тёрнером приезжает в Москву по приглашению Премьер-министра, чтобы выступить на празднике Дня Независимости. В конце года он едет в турне по Латинской Америке. В 2007 году Мальмстин записывает альбом “Perpetual Flame”, начинённый инфернальной тематикой. Альбом выходит в 2008 году. В следующем, 2009 году поклонники выдающегося гитариста получили возможность услышать два новых альбома: “Angels Of Love” и “High Impact” – с кавер-версией композиции «Beat It» ушедшего от нас Майкла Джексона.

В чём секрет таланта и работоспособности Мальмстина? Где источник его неистощимой энергии? Ответы на эти вопросы нужно искать в его музыке, в его творчестве. Выдающийся шведский гитарист Ингви Мальмстин, играющий свои бесконечные гаммы и арпеджио на гитаре со скалопированным, как у лютни, грифом, вдобавок играет ещё и на басу почти во всех своих альбомах. Он радикально изменил представление о технических возможностях электрогитары. Поначалу некоторые, не поверив в услышанное, предполагали, что Мальмстин искусственно ускоряет записи. Его называют «Паганини электрогитары», и не без оснований. Николо Паганини – всегдашний его кумир. Мальмстин, блестяще сыгравший «Каприс № 5», считает его автора первой рок-звездой в истории. В Швеции Мальмстин известен, как «Мистер Персона», чьи эскапады и выкрутасы, скандалы и автомобильные аварии, ссоры с соседями и неадекватные поступки становятся анекдотами. Вот один из них. Ингви, пожелав «откосить» от армии, пришел в призывной пункт с заряженным пистолетом и приставил его к виску. Ясно, что после этого он был признан «негодным к строевой». Непростой характер Ингви немало способствовал тому, что от него периодически сбегали музыканты. Непредсказуемый, с взрывным темпераментом, способный на сцене начать играть новую, лишь ему известную вещь, ставя тем самым группу в сложное положение, он умудряется ещё при этом брыкаться, словно каратист, поражая ударами ног невидимых противников.

Являясь одним из наиболее авторитетных музыкантов в мире, Ингви Мальмстин сумел соединить в своём творчестве музыку барокко и «хэви-метал». Сам об этом он говорит так: «На меня всегда оказывала влияние классическая музыка. С детских лет я всегда был погружен в музыку барокко, но до этого я не меньше увлекался рок музыкой, так что у меня всегда получается некий сплав классики и рока. Все мои роковые альбомы содержат элементы классической музыки». Непревзойдённый виртуоз, обладающий уникальной техникой, Ингви объясняет секрет своего мастерства просто любовью к гитаре: «Годами я ничего практически не делал, только играл на гитаре. Утром я хватал гитару, как только просыпался, и играл на ней, пока не засну, а наутро снова просыпался, и гитара по-прежнему была на мне!» Ингви Мальмстин – прирождённый артист, испытывающий полноту жизни только на сцене. Perpetuum mobile его творчества – cтрастное желание делиться с другими плодами своего труда: «Когда я играю на репетиции, мне это быстро надоедает, но как только я выхожу перед публикой, я загораюсь, и все оживает. Я не просто играю для себя. Я живу для своей публики, она это все. Нет ничего лучше на свете, чем выйти на сцену и стоять перед толпой, которая тебя обожает. Пока есть публика, я никогда не утрачу желания играть». Пожелаем и мы Ингви Мальмстину «многие творческие лета!»